Влад Мальцев — современный российский художник, работает в жанрах графики, живописи, скульптуры, инсталляции и паблик-арта.
Родился в Павловском Посаде в 1999 году. В 2023 году окончил курс «Новейшее искусство» в Школе современного искусства «Свободные мастерские» (ММОМА). До выпуска сотрудничал с объединением «Красный кружок» под кураторством художника Авдея Тер-Оганьяна. Участвовал во многих групповых выставках: в галерее JART — «Уроборос», Москва, 2021 год; в галерее Пересветов переулок, реэнактмент выставки «Великие чародеи живописи 2», Москва, 2022 год; в галерее «Наковальня» — «Парижская квартира», Москва, 2023 год; в галерее На Каширке — «Вопросы искусства», Москва, 2024 год; в галерее Reloftart — «КОДЭК», Москва, 2025 год. Вместе с другими современными художниками в 2021 году принимал участие в выставке «Safe as milk» в лондонской галерее Arusha.
Участвовал в ярмарках Blazar, Cosmoscow, Third Place, ArtRussia и Catalog. Персональные выставки проходили в московской галерее New Sincerity Gallery , а также в грузинской галерее Object Gallery. В 2024 году совместно с художником Артуром Кривошеиным создал художественную группу “2КМ”. В том же году в галерее a—s—t—r—a Gallery прошла первая выставка Влада и Артура под названием “Перепутанные праздники”. В недавнем проекте Влад стал куратором выставки "На море и обратно" в Государственном Дарвиновском музее.
Artist statement
Меня интересует исследование на стыке неоэкспрессивной живописи и материальных субстанций. В основе моей практики лежит диалог между спонтанным жестом и технологической точностью, которую я транслирую из своей профессиональной деятельности в области дентальных технологий.
В своих работах я совмещаю классические медиумы с титаном, керамикой и диоксидом циркония. Мой ключевой художественный прием — создание объектов, где антропоморфные детали, а именно рот и челюстно-лицевая структура, воссоздаются с использованием реальной зуботехнической практики. Я не просто имитирую форму, а имплантирую внутреннюю логику и стерильность медицины в ткань искусства.
Меня занимает момент столкновения живой эмоции и технологической устойчивости. Живопись для меня остается областью динамики: через деформацию образов и свободную работу с цветом я фиксирую изменчивость жизни. Объекты же становятся способом изучения человека через материалы, предназначенные для интеграции в его организм. Я создаю фрагменты, которые кажутся одновременно искусственными и пугающе живыми.